Raumformen, Aufstellungsarten, Fassungen aus der deutschen Folklore und ihre Verwendbarkeit in der choreografischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen

Die deutsche Folklore ist reich an Raumformen, Aufstellungsarten und Fassungen im Paar, im Trio und in der Gruppe.

In der Fortbildung werden ausgewählte Folkloreelemente vermittelt und ihre Verwendbarkeit im Tanzunterricht und in der choreografischen Arbeit, auch im zeitgenössischen, urbanen Tanz, demonstriert und diskutiert.

Tanzleiter:Innen und Choreograf:Innen, die nicht auf dem Gebiet der deutschen Folklore arbeiten, können das vermittelte tänzerisches Material in allen Stilrichtungen des Tanzes anwenden.

Der Workshop-Inhalt:

Pädagogen, die auf dem Gebiet des künstlerischen Tanzes arbeiten suchen immer wieder nach Möglichkeiten, wie sie Schülern den Tanz vermitteln können.

Eine alleingültige Methodik des so genannten modernen künstlerischen Ausdruckstanzes, die man in einem Nachschlagewerk zusammenfassen könnte, gibt es nicht. Vielmehr beruht die Arbeit auf diesem Gebiet auf Erfahrungen und Erkenntnissen von Tänzern und Pädagogen, die diese immer wieder an ihre Schüler weitergeben.

Vor allem die Tänzer und Tanzpädagogen, die bei den Pionieren des Neuen Künstlerischen Tanzes noch selbst gelernt haben, können viele dieser Erfahrung quasi noch aus erster Hand weitergeben.

Trotzdem bleibt die Methodik so vielschichtig, dass auch solche Erfahrungsberichte nicht als Nachschlagewerk genutzt werden können, sondern vielmehr in der eigenen Arbeit mit Tänzern mit Leben erfüllt werden müssen.